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"Memoria de México" reúne selección bibliográfica del INAH

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Una selección de 84 obras de la autoría de destacados especialistas es la que a partir de hoy se presenta en la Sala Pacífico del Museo Nacional de las Culturas, a través de la muestra "Memoria de...

Una selección de 84 obras de la autoría de destacados especialistas es la que a partir de hoy se presenta en la Sala Pacífico del Museo Nacional de las Culturas, a través de la muestra "Memoria de México. Contribuciones bibliográficas del Instituto Nacional de Antropología e Historia".

Más de cuatro mil títulos representan una de las aportaciones más importantes que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ha realizado desde hace ya 77 años, al acervo editorial del país.

Con apoyo de herramientas digitales e interactivas, la exposición incluye contribuciones editoriales del antiguo Museo Nacional, como reconocimiento al recinto sede de la exhibición, informó el INAH en un comunicado.

A la inauguración asistieron Teresa Franco, directora general del INAH, Enrique Ortiz Lanz, coordinador nacional de Museos y Exposiciones; Jaime Bali Wuest, curador de la muestra; Leticia Perlasca Núñez, coordinadora nacional de Difusión, y Gloria Artis Mercadet, directora del recinto, entre otros invitados.

La muestra bibliográfica corrió a cargo de Jaime Bali y se presenta en una superficie de 440 metros cuadrados, donde se cuenta con una mesa interactiva con los catálogos de libros y publicaciones periódicas de la institución para hojear página por página, además de cinco vitrinas digitales y cuatro paneles de vidrio con proyecciones holográficas.

Además como parte de la ambientación, un gran muro blanco funge como pantalla para una proyección que rinde tributo a la Piedra del Sol, además de dos mezanines, en uno de ellos habrá documentales proyectados de arqueología, antropología e historia, y el otro fungirá como sala de lectura contando con alrededor de 100 títulos adicionales.

La exposición está dividida en cuatro ejes temáticos "Arqueología", "Antropología", "Historia" y "Monumentos", atendiendo las principales ramas de estudio de los investigadores del INAH.

Entre la bibliografía se podrán encontrar títulos como "La arquitectura de Yaxchilán", de Alberto García Moll (2003) en el área de Arqueología; "Muerte a filo de obsidiana", de Eduardo Matos Moctezuma (1978), y "Atlas histórico de la Ciudad de México", de Sonia Lombardo (1996).

En la sección de "Monumentos" resalta "Tres siglos de arquitectura colonial", de José R. Benítez, L. Mac Gregor, Manuel Toussaint y L. E. Rosell (1933), y en el área de "Antropología" se encuentran "La población del Valle de Teotihuacán", de Manuel Gamio (1922), y "Diagnóstico sobre el hombre en el Sudzal, Yucatán", de Guillermo Bonfil Batalla (1962).

Obras seminales para la investigación a cargo de autores como Manuel Gamio (1183-1960), Alfonso Caso (1896-1970), Alberto Ruz Lhuillier (1906-1979), Beatriz Barba, Enrique Florescano, Guillermo Bonfil Batalla (1935-1991), Eduardo Matos Moctezuma y Leonardo López Luján, se presentan en la exposición.

"Este alto en el camino permite a los visitantes evaluar lo que significa tener una institución como el INAH, donde investigadores de gran calidad durante muchos años han estudiado diversos temas generando una bibliografía fundamental para la identidad cultural de México", puntualizó el curador Jaime Bali.



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Lista, edición 2016 del Festival Internacional de Poesía

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Más de 20 creadores procedentes de países como Alemania, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Suiza, Uruguay y México participarán en el Festival Internacional Poesía en Voz Alta.16 Consonancias poéticas...

Más de 20 creadores procedentes de países como Alemania, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Suiza, Uruguay y México participarán en el Festival Internacional Poesía en Voz Alta.16 Consonancias poéticas, a realizarse del 5 al 10 de abril en la Casa del Lago de Chapultepec.

Además, en esta edición del encuentro que se lleva a cabo desde 2005, y que incluye actividades paralelas como talleres, charlas y espectáculos escénicos, también tomarán parte poetas en lengua original de Chiapas, Guerrero y Yucatán, dieron a conocer los organizadores.

Igualmente, en este año se contará con la participación del trío de músicos alemanes Munka Klangkollektiv, que harán un registro sonoro diariamente que se reproducirá en los ocho altavoces del Espacio Sonoro Casa del Lago, añadieron.

Otra novedad será la presencia a la alemana Nora Gomringer (1980), quien es poeta y performer que centra sus actuaciones en la vitalidad y el sentido del humor.

Una actividad más a resaltar es la de Anne Waldman (New Jersey, 1945), poeta de la escuela Beat de Nueva York, docente y curadora, quien ha colaborado con Bob Dylan y Joan Baez, y a la que Allen Ginsberg bautizó como su “esposa espiritual”.

A ella le acompañará su hijo Ambrose Bye (Colorado, 1980), compositor, músico y productor que se formó en The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, escuela fundada en 1974 por Waldman y Ginsberg.

La inauguración estará a cargo de Waldman y su hijo Ambrose, y el 9 de abril tomará parte Maud Vanhauwaert, poeta de Holanda que es muy reconocida en la literatura europea, por mencionar algunos casos de participación.

Durante los seis días del encuentro se realizarán performances por parte de Dalibor Markovic (Fráncfort, Alemania, 1975); Rojo Córdova (Ciudad de México, 1986); Maud Vanhauwaert (Veurne, Bélgica, 1984); y Dirk Huelstrunk (Fráncfort, Alemania, 1964).

Así como de Heike Fielder (Opladen, Alemania, 1963); Víctor Sosa (Montevideo, Uruguay, 1956); W. Mark Sutherland (Huntsville, Canadá, 1955); Buddy Wakefield (Luisiana, Estados Unidos, 1974) y, el Colectivo Ometeotl.



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Compañía Nacional de Danza presentará "Coppélia" en Bellas Artes

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La Compañía Nacional de Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentará "Coppélia", un ballet de repertorio tradicional completamente clásico que contará con diversos elencos para...

La Compañía Nacional de Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentará "Coppélia", un ballet de repertorio tradicional completamente clásico que contará con diversos elencos para personificar los papeles principales.

El INBA informó que las presentaciones se llevarán a cabo el sábado 16 de abril y los domingos 17 y 24 de ese mes en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Las parejas de bailarines encargadas en esta ocasión de dar vida a Swanilda y Franz, personajes primarios en la coreografía de Enrique Martínez, serán Mayuko Nihei y Argenis Montalvo, Agustina Galizzi y Erick Rodríguez, y Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez a partir de la versión de Marius Petipa y con música de Leo Delibes.

El diseño de escenografía y de vestuario correrá a cargo de Eugenio Servín, y el encargado de la iluminación será Víctor Flores.

La primera versión de "Coppélia", fue producida por la Ópera de París y estrenada el 25 de mayo de 1870 con una coreografía de Arthur Saint-León, libreto de Charles-Louis-Étienne Nuitter y música de Delibes.

En los ballets de repertorio y clásicos reside en los interpretes la responsabilidad de inyectarles sangre nueva a los roles y reinventarlos, mencionó Tihui Gutiérrez, maestra de la compañía, quien destacó que cada ejecutante debe contar con diferente temperamento para interpretar su papel.

Señaló que se trata de un ballet que tiene partes cómicas y trágicas, además de ser muy ligero, "la coreografía los pasos, la musicalidad, los ademanes y las mímicas deben ser como el coreógrafo lo dejó, y nosotros somos muy cuidadosos y respetuosos en eso, porque de otra manera los coreógrafos no nos soltarían sus versiones", añadió.

En el país se ha presentado en diversas ocasiones, la primera vez fue en 1947 con el Ballet de la Ciudad de México quienes realizaron unas escenas con coreografía de Nellie Campobello, Enrique Velezzi y Gloria Campobello.

"Coppélia" es un espectáculo para todo tipo de público y para que los infantes se introduzcan a esta disciplina artística, "no hay escenario más bello para ver esta puesta en escena que el Palacio de Bellas Artes", puntualizó la profesora.



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Espectáculo "Wíinkilil, Arte de Defensa" abre temporada en Mérida

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El espectáculo dancístico "Wíinkilil, Arte de Defensa", el cual evoca a la esencia corporal desde la perspectiva de los antiguos mayas, abre mañana la Temporada Artística Olimpo Cultura (abril-julio...

El espectáculo dancístico "Wíinkilil, Arte de Defensa", el cual evoca a la esencia corporal desde la perspectiva de los antiguos mayas, abre mañana la Temporada Artística Olimpo Cultura (abril-julio) 2016.

Esta obra conjuga el trabajo creativo de bailarines, artistas visuales, coreógrafos, actores y músicos, con el objetivo de crear una pieza que logre expandirse más allá del escenario, al relacionarse de manera directa con temas como la salud, la educación y el rescate patrimonial.

Diana Bayardo y Gervasio Cetto, quienes encabezan el proyecto, informaron que "Wíinkilil" en la cosmogonía maya significa "cuerpo-esencia" y está conformado por aquellos gestos y expresiones corporales que hablan de la identidad única de cada persona.

"Una manera sencilla de comprender el significado de Wíinkilil, es pensar en los movimientos y posturas corporales que recordamos de un ser querido cuando muere", explicaron en conferencia de prensa.

Para consolidar esta obra se realizó una investigación que transforma movimientos de actividades tradicionales cotidianas, tales como la sobada maya, la corta del henequén, el lavado en batea, el bordado y el chapeado.

Así como el torteado a mano, la molienda de maíz, el peinado tradicional y la manufactura de sosquil, en secuencias de defensa personal.

Estos movimientos buscan que el público imagine cómo sería por ejemplo la técnica y filosofía del arte marcial mexicano, entre otros conceptos relacionados con las expresiones corporales.

Este espectáculo, que recibe apoyo del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música 2016 que opera el ayuntamiento de esta ciudad, tendrá otras dos presentaciones los días 15 y 22 de abril próximo en el auditorio del Centro Cultural de Mérida Olimpo.

Junto con Diana y Gervasio conforman el equipo creativo y de trabajo Paula González, la música original es de Elías Puc, el diseño de iluminación de Virginia Rodríguez, vestuario de Águeda León, y registro de vídeo Daniel Zimmermann y Gervasio.

También participan Alejandro Atocha (edición de vídeo y fotografía), Mariano Olivera (iluminación), Rafael Ávalos, Aniria Nava e Indra Korona (comunicación y promoción) y Pulsem Diseños (en el diseño gráfico), entre otros.



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Celebran 25 años de colección A la Orilla del Viento con muestra

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En el marco de los festejos por los 25 años de la colección A la Orilla del Viento y en el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, se inaugurará la exposición "Por cielo, mar y tierra. 25...

En el marco de los festejos por los 25 años de la colección A la Orilla del Viento y en el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, se inaugurará la exposición "Por cielo, mar y tierra. 25 años A la Orilla del Viento.

La apertura será el sábado 2 de abril, a las 12:00 horas, en la Galería Luis Cardoza y Aragón, del Centro Cultural Bella Época, y la muestra contará con las 20 imágenes más representativas de la colección literaria, informó el Fondo de Cultura Económica (FCE).

El objetivo de la exposición es hacer dialogar las imágenes, cuyas obras son de ilustradores mexicanos y extranjeros que iniciaron su labor creadora junto con la serie y hoy protagonizan el mundo de la literatura infantil y juvenil a nivel internacional.

El embajador de la Literatura Infantil y Juvenil mexicana, Mauricio Gómez Morin es el curador de la exposición, donde el público podrá apreciar los personajes más entrañables de la serie, recreados por los ilustradores.

Los artistas son: Oliver Jeffers (Autralia); Anthony Browne (Reino Unido): Isol (Argentina); Javier Sáez (España); Claudia Legnazzi (Argentina) y Paloma Valdivia (Chile).

Dentro de los autores mexicanos se encuentran Ricardo Peláez, Manuel Monroy, Rafael Barajas "El Fisgón", Juan Gedovius, Carlos Pellicer, Felipe Dávalos, Blanca Dorantes, Felipe Ugalde, Francisco Nava, Jose Trinidad Camacho, Trino, Jazmín Velasco, David Lara, Alain Espinosa y el propio Mauricio Gómez Morin.

El Fondo de Cultura Enonómica ha sido pionero en la publicación de libros ilustrados en el mercado editorial mexicano, con el objetivo de proporcionar literatura inteligente y de excelente calidad e impulsar escritores e ilustradores nacionales e internacionales.

Por tal motivo dicha muestra pretende festejar a estos creadores y presentar a los personajes que habitan en el imaginario de los lectores.

Por otra parte, ese mismo día se premiarán a los ganadores del primer Concurso Internacional de Booktubers, y se darán 11 menciones especiales, en una ceremonia que se llevará a cabo a las 11:00 horas en el Centro Cultural Bella Época.

Los galardonados son: Juan Pablo Franky, originario de Guatemala, por su videorreseña del libro "El hombre que fue un mapa", de Ignacio Padilla, y Yuliana Cruz Ortiz, de Puebla, México, por su recomendación de "Buenas noches, Laika" de Martha Riva Palacio Obón.

Se contará con la presencia de autores como Ignacio Padilla, Vivian Mansour, Martha Riva Palacio, Mónica Brozon, Fabio Morábito y Benito Taibo, quienes dirigirán unas palabras a los niños con motivo del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil.



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Nunca imaginarás que fue lo que hizo reaccionar a este anciano padre con Alzheimer

Esta es la historia de un hombre que llevaba 10 años perdido y finalmente se encontró a sí mismo gracias a su mayor pasión: la música. ♥ Henry lleva 10 años padeciendo Alzheimer, poco a poco perdió sus capacidades, se marchitó, olvidó a su familia, olvidó quién era él. Pero un día una de sus cuidadoras hizo algo que cambiaría todo para siempre. Ella preparó el camino que le permitió a Henry hallar su propia voz en medio de toda la oscuridad. Nunca te imaginarás cómo lograron que este anciano padre recordara lo que era sentir amor, alegría y disfrutar de estar vivo. ¡Tienes que verlo!

Youtube

La música es diversión y amor, mueve montañas gigantescas y cambia la vida de quienes la escuchan. Solo la música nos conecta en un solo latir. Es increíble cómo la terapia musical  puede regresar a la superficie la vida que se creía perdida. ¡Maravilloso!

Todas las personas que tengan a un ser querido con Alzheimer deberían intentar esto. ¡Comparte esta maravillosa terapia musical!



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Canal Once recibe premio de la Asociación Mexicana de Internet

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La Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) reconoció a Canal Once, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), con el premio al "Mejor Portal Noticioso" por su página de internet "Once Noticias".La...

La Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) reconoció a Canal Once, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), con el premio al "Mejor Portal Noticioso" por su página de internet "Once Noticias".

La directora de "Once Noticias", Gabriela Ortega, recibió dicho reconocimiento a nombre del canal en una ceremonia celebrada el pasado miércoles, informó en un comunicado la televisora del IPN.

Ortega comentó que "Canal Once a través de su portal 'Once Noticias', lo que busca es proporcionar a todos los cibernautas que nos siguen información actualizada, veraz, oportuna, objetiva, de todos los acontecimientos nacionales e internacionales".

De acuerdo con el canal, esta distinción representa un compromiso para continuar ofreciendo información de calidad, oportuna, plural y diversa a todos sus televidentes.

El premio reconoce la calidad de los mejores sitios web nacionales, así como la labor que realizan los principales promotores de esta industria en el país.

En la categoría "Noticias", se toman en cuenta la prontitud, agilidad y lenguaje con la que se procesa la información y se acerca a los visitantes.

Para conceder este galardón, el jurado calificador se conforma por directivos de empresas mexicanas, expertos y personas vinculadas con cada una de las categorías galardonadas.

El objetivo que tiene la asociación al otorgar dichos reconocimientos es fomentar el uso de las tecnologías de punta y la creatividad de los empresarios en internet.

La Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) es una asociación civil sin fines de lucro, conformada por empresas y entidades de gobierno más relevantes, relacionados con dicha industria desde 1999.

La organización promueve el uso generalizado e intensivo del internet aplicado a sectores estratégicos del país, así como su correcta utilización en la vida cotidiana de los mexicanos.

Dentro de sus afiliados se encuentran instituciones de los sectores público y privado, así como medios de comunicación, desarrolladores y proveedores de software, agencias de publicidad, marketing, entre otros.



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Prueba un acondicionador casero para el cabello a base de vinagre de manzana y enamórate

Para mí el cuidado del cabello es un tema angular para la salud mental. No hay nada mejor que un cabello perfecto para subir la autoestima y no hay nada peor que un mal día capilar para el humor. Hace ya un rato les conté sobre la chica que pasó 18 meses sin usar una gota de shampoo y hoy les traigo este acondicionador natural a base de vinagre de manzana que me está convenciendo…

El vinagre de manzana tiene un pH ácido, lo cual tensa las cutículas del cabello y lo hacen lucir brillante y saludable. Como una experta en cabello rizado, sé que los productos capilares comerciales no siempre son los mejores, sobre todo cuando el pH tiende a ser básico (lo cual sucede en muchos productos, ya que muchos contienen jabones). acondicionador-casero-vinagre-de-manzana2

Además de barato, el vinagre previene el crecimiento de hongos y bacterias y es muy beneficioso para quienes sufren de caspa. Y como tensa las cutículas del cabello, es un gran aliado para combatir a mi némesis: LAS PUNTAS ABIERTAS. Eso y el daño por calor (planchas o secadores) son uno de los dolores de cabeza que podemos prevenir y tratar de manera natural con el vinagre de manzana. La moraleja es que el vinagre de manzana es una maravilla.acondicionador-casero-vinagre-de-manzana1 Ahora pasemos a la parte divertida: ¡La receta para el acondicionador y un cabello fabuloso! Esto es genial, sobre todo para gente como yo con el cabello rizado y que necesita usar menos jabones y sustancias básicas. Recuerda que es mejor usar un vinagre de manzana orgánico, pues conserva mejor sustancias como la pectina y los oligoelementos minerales que beneficiarán a tu cabello.

Ingredientes: 

  • 1 taza de agua
  • 2 cucharadas de vinagre de manzana

Procedimiento:

Mezclar el agua y el vinagre y calentar a fuego lento por 20 minutos. Después, dejar enfriar. Verter la solución en una botella con atomizador (spray)

Uso:

Aplicar en el penúltimo enjuague, distribuyendo por todo el cabello, con un masaje en el cuero cabelludo. Déjalo descansar unos minutos y enjuaga perfectamente. Si tu cabello es especialemnte graso, puedes agregar otra cucharada de vinagre a la fórmula.

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Y si te sobra un poco no te preocupes, se conserva perfectamente en la nevera para la próxima vez que lo uses. Yo definitivamente lo intentaré en cuanto encuentre vinagre orgánico, ya te contaré cómo me va. Lo que sea para conservar mis rizos felices (aunque el vinagre de manzana es tradicionalmente usado para conseguir un cabello más grueso y liso).

Sé que quieres quedarte con este secreto pero no seas egoísta, ¡tu mejor amiga lo apreciará!



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Especialista del INAH indaga en cultura de bailes masivos en México

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Así como el sonidero se adecua a la calle y al espacio que se le proporciona para que dé rienda suelta a su arte, así la exposición "Los Sonideros. Una Tradición Urbana" es adaptada en este momento...

Así como el sonidero se adecua a la calle y al espacio que se le proporciona para que dé rienda suelta a su arte, así la exposición "Los Sonideros. Una Tradición Urbana" es adaptada en este momento al espacio y entorno de la Galería José María Velasco, situada en el centro del populoso y bravo barrio de Tepito en esta ciudad.

La exposición es resultado de un proyecto de gestión cultural en dos ejes. Uno, es el que mira al objetivo de relacionar al museo Casa de Morelos con instituciones públicas y privadas, y otro, acercarse a la gente. A partir de esa premisa, se lanzó una convocatoria para que los sonideros o amantes de ese movimiento, prestaran sus objetos alusivos".

Así lo explicó Ernesto Rivera, investigador del mencionado museo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y celoso encargado de la colección "Los Sonideros. Una Tradición Urbana". Se dijo "muy contento" por dar oportunidad a la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de presentar esa muestra.

Durante una entrevista con Notimex, el especialista explicó esta tarde que el acervo incluye carteles, discos y fotografías de personas coleccionistas de este movimiento. "El INAH tiene entre sus funciones preservar y difundir el patrimonio tangible e intangible del país, en la exposición se dan cita esas dos vertientes del patrimonio de esta nación".

Detalló que el patrimonio tangible está representado en los carteles y fotografías, aparatos reproductores de música, ejemplares de premios y reconocimientos a sonideros; el intangible, es la evocación de quien asiste a la muestra. "Hay matrimonios que reconocen en un cartel el baile sonidero donde se conocieron y luego enamoraron".

La exposición, que estará abierta en esa galería del 2 de abril al 8 de mayo, es una muestra documental que hace una revisión, a través de carteles y discos de acetato, de los 70 años de historia de este fenómeno iniciado en la Ciudad de México.

Rivera apuntó que son alrededor de 90 piezas y entre ellas, el cartel más antiguo data de 1978, y el más reciente no rebasa un año, lo que representa una muestra muy significativa y representativa de ese movimiento que arrastra multitudes lo mismo en la Agrícola Oriental que en el Peñón de los Baños, en Ecatepec y en Iztapalapa.

Comentó que mucha gente está de acuerdo en que "La Changa" (cuyo nombre verdadero es Ramón Rojo) es el icono de los sonideros en México. "Originario de Tepito, es para miles de personas un sonidero famoso, aún para quienes nunca han asistido a un baile musicalizado por él", añadió el especialista rodeado de carteles y aparatos de la muestra.

El sonidero tiene características muy claras: Su materia de trabajo es la música tropical y ningún otro género; esa música es alterada, como antes, cuando a las tornamesas se les colocaba una franela debajo para que girara más lento, y como ahora que con dispositivos electrónicos se manipula la velocidad a la que se emite el sonido musical, apuntó Rivera.

Otra característica es que le cambia el nombre a la canción. El entrevistado ejemplificó: En la funda de un disco de acetato, la tres es la canción titulada "Adiós a la bahía", pero algún sonidero le puso "Ojitos mentirosos" y así se popularizó. Por otro lado, hay una literatura encima, es decir, corre la música mientras el sonidero habla constantemente.

Lo anterior es lo que enriquece a un baile de esa naturaleza. El sonidero saluda a la gente y nunca falta quien pida una pieza o un saludo. La música de todo el baile se graba en vivo y al final del evento, el sonidero vende sus discos. Alguien lo compra y lo manda a su mamá que radica en Chicago. La mamá lo escucha y se percata que el sonidero saludó a su hijo. Tesoro tangible e intangible.



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El vaquero que sorprendió a los jueces al cantar ¡Nunca juzgues a alguien por las apariencias!

No son muchas las personas que llegan al programa de talentos “America´s Got Talent” engañados por sus esposas. Pero para Marty Brown esa fue exactamente la historia. 😯 Él le cantaba a su mujer siempre que estaban en la cocina, en el desayuno, en la cena y ella se dió cuenta de que eso es lo que él tenía que hacer con su vida. ♥ Así que, sin decirle nada lo emboscó y él, que la ama tanto y confía mucho en ella, solo se montó en el carro y dijo: “Bien, ¿a dónde vamos?”

El resultado fue una de las audiciones más conmovedoras que jamás hayas visto. A pesar de ser un momento improvisado sin preparación ni ensayos, este hombre tiene una energía increíble y pone su alma en cada nota de la canción. Los vaqueros definitivamente están rompiendo los estereotipos. No te pierdas esta hermosa interpretación del éxito de Bob Dylan “Make you feel my love” .

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Comparte esta hermosa melodía con todos tus amigos. ¡Seguro que les encantará la historia detrás!



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Este padre reacciona tras escuchar un comentario hiriente sobre su hijo con Síndrome de Down

Este es el video sobre Síndrome de Down que toda persona debería ver. Robb Scott es un jóven padre de un niño con Síndrome de Down. Antes de grabar el video él paseaba por una tienda de películas cuando escuchó un comentario que lo hirió mucho con respecto a esta condición. Un padre, tratando de explicar a su hijo qué es el Síndrome de Down le dijo:

“Es una enfermedad de no saber nada”.

En el momento Robb no pudo reaccionar, no alzó la voz, no dijo nada por él, por su hijo y por todas las personas Down del mundo. Al llegar a su automóvil su alma estaba herida, él sentía que le había fallado a su pequeño. :sad: Fue entonces cuando decidió hacer este video para enmendar su error y explicar al mundo qué es realmente el Síndrome de Down.

Youtube

Aunque suene duro, en parte fue bueno que Robb no le dijera nada a ese hombre, pues eso permitió que hiciera este video y así millones de personas pueden ver y entender la verdadera cara del Síndrome de Down.

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ABCNews

Si vemos a las personas con Síndrome de Down como “enfermos” y los definimos así, nos perdemos lo más importante. Si solo vemos su estatura, su debilidad o sus diferencias, nos perdemos su enorme valor.

Todos tenemos debilidades, todos tenemos cierta predisposición a enfermedades, cuando dejas eso de lado ¿con qué te quedas?

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ABCNews

Más allá de la discapacidad que puedas percibir en una persona, ella te puede enseñar lecciones tan o más importantes de la vida que una persona de cuerpo “normal”. Si lo importante es tener la capacidad de crecer, de aprender, de desarrollarse y de amar; entonces todos tenemos el mismo valor. ♥ Definir el Síndrome de Down como “una enfermedad de no saber nada” es un prejuicio gigantesco. El trabajo de nuestra generación es cambiar esa ignorancia por información y aceptación.

Todos los niños merecen ser amados y aceptados por lo que son, especialmente los de la Tricotomía más bella, la del cromosoma 21. ¡Qué familia tan hermosa y llena de amor!

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ABCNews

Comparte este hermoso relato, acabemos ya con los prejuicios sobre el Síndrome de Down.



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Al descubrir el Lamborghini que conducía, ella reconsidera al joven que acababa de rechazar…

Hay mujeres que de verdad no tienen la más mínima dosis de vergüenza en la vida y desgraciadamente la chica de este video lo demuestra. 😡 Un joven se acerca a pedir su número telefónico y le confiesa que le gustaría salir con ella. Ella lo rechaza de plano, y bueno, ¿quién puede juzgarla? Un extraño que se acerque así, sin saber nada de él, podría ser un psicópata, las chicas debemos cuidarnos.

¡Ahhhh! pero espera a que el pobre chico rechazado se monte en su Lamborghini para que veas… La caza-fortunas desfachatada cambia de opinión más rápido de lo que le toma al chico encender su auto. ¡Tienes que ver la broma que él le gasta al final! 😆

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Comparte las risas con todos tus amigos ¡Que se cuiden de quienes cazan fortunas!



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Con espectáculo recrean la leyenda de los volcanes en Xochimilco

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Un espectáculo multidisciplinario que reúne danzas prehispánicas y contemporáneas es lo que se puede apreciar en "La leyenda de los volcanes. El amor en la eternidad", que se presenta en la Laguna de...

Un espectáculo multidisciplinario que reúne danzas prehispánicas y contemporáneas es lo que se puede apreciar en "La leyenda de los volcanes. El amor en la eternidad", que se presenta en la Laguna de Xaltocán, Xochimilco, hasta el 8 de mayo.

Carlos Ernesto Díaz, productor de la obra, explicó que la puesta en escena, cuyos personajes tienen nombres de volcanes, inició temporada el pasado 26 de marzo y estará hasta el 8 de mayo, todos los sábados y domingos de 19:00 a 22:30 horas,

La obra inicia desde que uno aborda la trajinera en el embarcadero Las Flores Nativitas y se desplaza en un recorrido de una hora por los canales tradicionales de Xochimilco, que es Patrimonio Cultural de la Humanidad, detalló.

Un recorrido que llega hasta la Laguna de Xaltocán, sitio en que se encuentra el escenario flotante, que consta de cuatro trajineras, encima de estas se colocó el templete, que dan una medida de siete metros por siete metros.

"Se trata de un espectáculo 100 por ciento familiar que rescata la cultura sobre una leyenda tlaxcalteca, que se vincula con los xochimilcas y cómo eran reprimidos por los aztecas y ahí se desarrolla la historia de amor a través de personajes como Popocatépetl e Iztaccíhuatl", dijo el productor.

También se trata de rescatar otras historias de otros volcanes como Citlaltépetl, el Pico de Orizaba y Malintzin, en la historia de amor que se desarrolla en el escenario flotante.

Destacó que "La leyenda de los volcanes. El amor en la eternidad" es muy importante en México y lo que se busca es rescatarla y darle un vínculo entre el pueblo xochimilca y el pueblo tlaxcalteca, pero todos reconocen esta obra como una pieza de amor.

"Una historia donde se encuentran Popocatépetl e Iztaccíhuatl, por lo cual buscamos darle un drama, en medio de un triángulo amoroso entre esa pareja y Citlaltépetl y desarrollamos toda la trama", añadió.

Apuntó que algunos elementos que acompañan a la obra son el vestuario, las danzas prehispánicas y danzas contemporáneas con música prehispánica grabada, pero que fue creada ex profeso para el espectáculo.

Por su parte, la actriz Fernanda Ornelas, quien interpreta el papel antagónico de Malintzin, comentó que ella pertenece al pueblo mexica que en esta historia son los villanos.

"Porque justamente los mexicas quisieron dominar y la historia sucede cuando los mexicas quieren conquistar a los tlaxcaltecas, y el propósito de la historia es hacer que Citlaltépetl, que es el mejor amigo de Popocatépetl lo traicione para que nosotros podamos llegar por ese lado para conquistar", precisó.

Para la actriz es muy importante rescatar este tipo de historias y tradiciones, sobre todo para que no se pierdan, porque han ido pasando de generación en generación y "creo que es el cometido de esta producción rescatar y que la gente lo siga viendo".

La obra "La leyenda de los volcanes. El amor en la eternidad" cumple temporada del 26 de marzo al 8 de mayo, en la Laguna de Xaltocán, abordando la trajinera en el Embarcadero Las Flores Nativitas, en Xochimilco.



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¡Elige el turquesa para la decoración de tu hogar! Mira estas imágenes y convéncete

Hoy te voy a mostrar lo fabuloso que puede ser el color turquesa para la decoración de tu hogar. Combinándolo bien, este color puede ser fabuloso. La verdad es que es uno de mis colores favoritos en cuanto a la decoración. Solo mira y te convencerás:

Las siguientes imágenes son ejemplos e ideas para que te animes a utilizar el turquesa en tu hogar :)

decoracion turquesa 1

Una ventaja de este color es que lo puedes usar en cualquier habitación y se verá genial

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El turquesa es un color relajante… trae serenidad, paz y calma a la habitación

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Si no te animas mucho a pintar una pared entera, siempre puedes darle pequeños toques turquesa a tu hogar

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Los ligeros toques de turquesa harán que la habitación esté en armonía :)

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Algo que también puede lucir muy bien es combinar el turquesa con otros colores como rosa, por ejemplo, o morado

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¿Qué te parece?

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Pero mi favorito sin duda es el turquesa con negro

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Muchos piensan que el negro es un color deprimente… pero si lo sabes combinar bien suele lucir MUY ELEGANTE

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Si ya estás completamente decidido que el turquesa es tu color, ¡entonces pinta las paredes! Solo asegúrate de que la habitación que pintes sea luminosa para evitar esa sensación de claustrofobia

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La pared de la cabecera de la cama de los niños quedaría muy bien con este color :)

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Si te gusta decorar con muebles, hay una gran variedad de muebles color turquesa que apuesto a que quedarían perfectos en tu hogar

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¡Mira que linda cocina!

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El límite es tu imaginación. ¿Qué dices?

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¿Es posible mejorar los brownies? ¡Sí! Tienes que conocer esta deliciosa receta

Estos brownies de mantequilla de maní (cacahuete) son súper fáciles de hacer y cambiarán tu vida para siempre. Es una unión perfecta. El chocolate y el cacahuete son mejores amigos, por eso quedan tan bien juntos. 😉 La mantequilla de maní es muy reconfortante y además tiene muchos beneficios para la salud, al igual que el chocolate. Así que combinarlos es lo mejor para el cuerpo y el paladar. Tendrás la deliciosa cremosidad de los caramelos de mantequilla de cacahuete junto con la calidez de los brownies hechos en casa.

La mejor de las indulgencias, no puede salir mal.

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Para hacerlo necesitarás:

  • 1 caja de tu mezcla para brownies favorita.
  • ¼ de taza de mantequilla de maní (cacahuete).
  • Chispas de chocolate semiamargas (la cantidad que gustes)
  • Chispas de mantequilla de maní (cacahuete).

La preparación es muy sencilla:

  1. Precalienta el horno a 350°.
  2. Engrasa un molde de mini muffins del tamaño que gustes.
  3. Sigue las instrucciones de la caja y viértela en los moldes.
  4. Hornea según las indicaciones pero sólo por 20 minutos. Al pincharlo el palillo debe salir bastante limpio pero aún con algunas migas.
  5. Déjalo enfriar por unos minutos y luego usa la parte de atrás de la cuchara para crear una hendidura en el centro de los brownies.
  6. Derrite la mantequilla de maní en el microondas por 30 segundos y luego mezcla hasta que esté cremosa.
  7. Vierte una pequeña cantidad en cada una de las hendiduras de los brownies.
  8. Termina tus obras maestras con chispas de chocolate y de mantequilla de cacahuete.

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AllThingsMamma

Para almacenarlos debes esperar a que se enfríen y ponerlos en un recipiente hermético Sino sólo déjalos reposar y ya ¡puedes disfrutar!

Aunque esta receta usa una caja de mezcla para brownies, es genial darle un toque diferente a las recetas fáciles y prácticas. También puedes adaptar una de tus propias recetas favoritas para hacer brownies y hacerlos aún más caseros.

Esta deliciosa receta es tan buena que provoca guardarla para ti solo… ¡pero no! Compártela con todos tus amigos, ¡te amarán!



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Con cine y sesiones de lectura recordarán al escritor Juan Rulfo

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Durante el mes de abril, el Centro Cultural Elena Garro ofrecerá un ciclo de cine y sesiones de lectura dedicadas al escritor jalisciense Juan Rulfo (1917-1986), para recordarlo a 30 años de su...

Durante el mes de abril, el Centro Cultural Elena Garro ofrecerá un ciclo de cine y sesiones de lectura dedicadas al escritor jalisciense Juan Rulfo (1917-1986), para recordarlo a 30 años de su muerte.

En un comunicado, el centro cultural detalló que todos los lunes de abril presentará el ciclo de cine "Diles que no me maten. 30 años sin/con Juan Rulfo", dedicado a uno de los escritores más emblemáticos de la literatura mexicana.

Además, se realizarán dos sesiones de lectura a cargo de la compañía "Poesía en voz alta", bajo la dirección de José María Mantilla.

La reputación de este escritor mexicano fue ganada por sus obras literarias: "El llano en llamas" compuesta de 17 relatos publicada en 1953, y la novela "Pedro Páramo", publicada en 1955.

A su faceta como escritor, le acompaña su labor dentro del cine, la fotografía y la investigación antropológica de México.

Dentro del ciclo de cine participarán los escritores Geney Beltrán Félix, Eduardo Antonio Parra, el crítico de cine Hugo Lara Chávez y el especialista en cine mexicano Eduardo de la Vega Alfaro.

Serán comentadas las películas "Pedro Páramo", considerada obra cumbre de las letras mexicanas, que inspiró a la creación de la cinta del mismo nombre, dirigida por Carlos Velo en 1967.

"Del olvido al no me acuerdo" (1999), documental y testimonio sobre la vida del autor jalisciense dirigido por Juan Carlos Rulfo; la adaptación cinematográfica de la novela corta "El gallo de oro", de Roberto Gavaldón (1964), así como la cinta "Los Confines", película de Mitl Valdez, de 1987, que mezcla algunos de los universos rulfianos.

La compañía Poesía en voz alta, conformada por los actores Tania González Jordán, Miguel Cooper y Priscila Ímaz, bajo la dirección de José María Mantilla, ofrecerá una lectura de la novela "Pedro Páramo", los días 9 y 10 de abril.

La lectura será acompañada de música en vivo por el guitarrista Javier Oliván, con el fin de resaltar los momentos clave de esta novela.



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Olivia Revueltas, lista para su regreso a escenarios mexicanos

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Para celebrar su regreso a la escena mexicana, la pianista y compositora Olivia Revueltas dará un concierto de gala el próximo 14 de abril en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.“Celebrando a...

Para celebrar su regreso a la escena mexicana, la pianista y compositora Olivia Revueltas dará un concierto de gala el próximo 14 de abril en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

“Celebrando a Olivia Revueltas… ¡de regreso!” será una velada jazzística en la que la pianista hará lucir sus dotes jazzísticos interpretando algunas piezas de su autoría y otras de destacados compositores estadounidenses del género, informó la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Acompañada por el contrabajista Roberto Aymes y el baterista Luis Martínez, la hija del escritor José Revueltas interpretará piezas como “Winter Song in Mexico City” -arreglo creado a partir de “Winter Song” del británico John Surman-, “Homage to John Surman”, “Historia de un pajarito”, “Mujer herida” y “Bailando con mi padre”.

Así como producciones de música sincopada de la autoría de Thelonious Monk (1917-1982), “Round About Midnight”, del trompetista Miles Davis (1926-1991), “What Is This Thing Called Love?”, de Cole Porter (1964), “Fleurette Africain”, del pianista Duke Ellington (1899-1974), y “The Man I Love”, de Georges Gershwin (1898-1937).

Olivia Revueltas regresa a México después de una larga estancia en Estados Unidos, donde grabó cuatro piezas para el disco “El alma”, de su hijo el guitarrista Julio Revueltas. También participó en la producción de “The Alamo Concert”, grabado por la National Public Radio de Estados Unidos en 2001.

Su primer disco, titulado “Round Midnight In L.A” salió a la venta en 1998 y en él participaron dos grandes músicos del jazz internacional, el bajista Roberto Miranda y el legendario baterista Billy Higgins.



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Muere William Breen Murray, pionero de la arqueología del noreste

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Pionero de la arqueología del noreste de México y profesor Emérito de la Universidad de Monterrey (UdeM), William Breen Murray (Chicago, Illinois, 1940) falleció la víspera tras sufrir un derrame...

Pionero de la arqueología del noreste de México y profesor Emérito de la Universidad de Monterrey (UdeM), William Breen Murray (Chicago, Illinois, 1940) falleció la víspera tras sufrir un derrame cerebral, informó la institución de educación superior.

El catedrático de la División de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de Monterrey se recuperaba en el área de terapia intensiva de la Clínica 25 del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), donde permanecía internado tras un accidente cerebrovascular que le sobrevino el martes anterior.

A lo largo de su trayectoria, Murray, quien fuera jefe del Departamento de Ciencias Sociales de 1978 a 1992 de la UdeM, fue un promotor incansable de la investigación e impulsor de la protección del patrimonio arqueológico de la región noreste del país.

Entre las últimas actividades de divulgación cultural del arqueólogo, destaca su participación en la celebración del Día del Patrimonio de Nuevo León, el 13 de marzo pasado, en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la UdeM.

Ahí dejó como tarea a la comunidad el diseñar una forma efectiva de preservación de los sitios arqueológicos.

Durante el III Coloquio de Arqueología, Paleontología y Antropología del Noreste de México, realizado en octubre del año pasado, ofreció como actividad central un homenaje al investigador del patrimonio rupestre regional.

La UdeM lo nombró Profesor Emérito a Murray, quien en su estancia por más de 30 años en la entidad, ha impulsado las ciencias sociales.

William Breen Murray fue licenciado en Historia por el Carlton College en Northfield, en Minnesota; tuvo una maestría y un doctorado, ambos grados académicos en Antropología y por la Universidad Mc Gill en Montreal, Canadá, y fue instructor ayudante en esa misma Universidad.

También fungió como maestro de curso en la Champlain Valley Cegep, en Québec, Canadá, y catedrático en la UdeM.

En 1987, la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística le otorgó la Medalla al Mérito Histórico Capitán Alonso de León, en la categoría internacional, y en 1988, la American Rock Art Research Association le otorgó el Premio Kenneth B. Castleton.

Es autor del libro “Arte Rupestre en Nuevo León. Numeración Prehistórica”, publicado en 1987 por el Archivo General del Estado de Nuevo León.

En 1968 fue analista de mercado para la empresa Milwaukee Road y de 1969 a 1970 laboró como analista de costos en la empresa Santa Fe Railroad, en Chicago.

A Monterrey llegó en 1973 como profesor becario de la UdeM para después ser profesor emérito de la institución. Realizó investigación en las áreas de antropología médica, arqueoastronomía, arte rupestre, arqueología del noreste de México y etnografía de los rarámuri.



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Centro “Turulete” promueve arte y cultura en Comitán

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Con el objetivo de contribuir a la consolidación y valorización de la identidad cultural de la región, el Centro Cultural y Artesanal “Turulete” ofrece a sus visitantes un escenario teatral, una...

Con el objetivo de contribuir a la consolidación y valorización de la identidad cultural de la región, el Centro Cultural y Artesanal “Turulete” ofrece a sus visitantes un escenario teatral, una plaza comercial artesanal y diversos talleres.

El director de Cultura Municipal, Alberto Guillén Castañeda, explicó que se trata de un espacio para el encuentro, la formación y el disfrute de la cultura. “Ya contamos con los talleres de guitarra, marimba y rock para que niños, jóvenes y adultos puedan venir a expresarse a través del arte”.

En un comunicado, el funcionario local detalló que el centro cultural cuenta con locales en donde artesanos de la región venden y promueven los artículos elaborados por ellos y su familia, desde esculturas en madera o tejido en palma, hasta apicultura, papel picado, textiles, panadería regional y talabartería, entre otros.

Agregó que los artesanos darán cursos para trabajar la madera y confeccionar trajes típicos, además de tener un espacio para vender lo que producen los internos del Centro de Readaptación Social (CERESO 10).

En su oportunidad, la coordinadora de el “Turulete”, Gabriela Arrieta Hernández, informó que están por abrirse los talleres de papel picado, canto, teatro y danza para que la población acuda a inscribirse, todos se impartirán sin costo alguno.

Finalmente, señaló que el complejo alberga un escenario teatral, una plaza comercial artesanal, así como la dirección de Cultura Municipal, el Instituto Municipal de la Juventud y el Instituto de Equidad y Género.



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“Bailando con Orquesta” se presentará en el zócalo de Puebla

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Con piezas representativas del folclor poblano, acompañadas con música de la Orquesta Típica del Gobierno del Estado de Puebla, el Ballet Folklórico de la BUAP se presentará este domingo en el zócalo...

Con piezas representativas del folclor poblano, acompañadas con música de la Orquesta Típica del Gobierno del Estado de Puebla, el Ballet Folklórico de la BUAP se presentará este domingo en el zócalo de la Ciudad de Puebla.

El espectáculo “Bailando con Orquesta” es resultado de la colaboración entre el Ballet Folklórico de la BUAP, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Puebla, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla y la Orquesta Típica del Estado de Puebla.

El programa incluirá “Sones Antiguos de Puebla”, “Bailes del Porfiriato”, “Dios Nunca Muere”, “Sones del cancionero de la Intervención Francesa”, “Mosaico Suriano”, “Querreque”, “Veracruz” y el popurrí “Así es mi Tierra”.

Con más de 50 años de existencia, la Orquesta Típica del Estado de Puebla se ha caracterizado por incluir músicos originarios de la entidad poblana, para la preservación y difusión de la música popular mexicana, ensamblando instrumentos típicos populares como salterios y marimbas, con violines, violoncello y flautas, entre otros.

Fue fundada por el maestro Benito Juárez Quezada “Benitillo” y desde el año 2000 hasta la actualidad está bajo la batuta el maestro Rubén Tochihuitl Pérez, quien desde el inicio de su trabajo ha logrado revivir en el público poblano el gusto por la música típica de México.

El trabajo de ambas agrupaciones se une para presentar un espectáculo único de baile y música en vivo, que resulta un deleite auditivo y visual para el espectador, con piezas musicales del folklor mexicano orquestadas.



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Música y danza se fusionan en “Luz de luna” para cautivar al público

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El espectáculo “Luz de luna”, el cual busca tocar las fibras más íntimas del espectador a través de la música y la danza, llega a México para ofrecer una única función el próximo 24 de abril en el...

El espectáculo “Luz de luna”, el cual busca tocar las fibras más íntimas del espectador a través de la música y la danza, llega a México para ofrecer una única función el próximo 24 de abril en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Se trata de un concepto original de colaboración entre el pianista y concertista mexicano Jorge Viladoms, quien es profesor en el Conservatorio de Laussane, Suiza; los bailarines estrellas de la Ópera de París: Hervé Moreau y Aurélie Dupont, y el violonchellista Lionell Cottet, quien toca en la Orquesta Filarmónica Bayerischen Rundfunks, en Alemania.

Tras su estreno en el Carnegie Hall de Nueva York, en 2015, “Luz de Luna” extendió su gira por Europa y Asia, ahora hace una escala en la Ciudad de México, informaron sus promotores en un comunicado.

Detalló que el concepto nació de la colaboración entre Hervé Moreau y Jorge Viladoms, así como la participación de coreógrafos mundialmente conocidos como Benjamín Millepied y Jiri Burbenicek.

El programa está conformado por melodías de autores que han dejado huella en la historia de la música, entre las que destacan “Luna”, vocalise de Sergueï Rachmaninov, “Clair de Lune”, de Claude Debussy, “La Mort du Cygne”, de Camille Saint Saëns, y “Estrellita” de Manuel M. Ponce.

Ésta es la última gira de Aurélie Dupont como bailarina, pues al concluir se dedicará por completo a cumplir con su nuevo cargo como directora del Ballet de la Ópera de París.



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Milan Kundera ha sabido retratar con ironía su visión del mundo

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La ironía, la polémica y el exilio han caracterizado la vida y obra del escritor poeta, novelista y ensayista de origen checo Milan Kundera, quien este 1 de abril celebra 86 años de vida.Sus obras...

La ironía, la polémica y el exilio han caracterizado la vida y obra del escritor poeta, novelista y ensayista de origen checo Milan Kundera, quien este 1 de abril celebra 86 años de vida.

Sus obras “El hombre es mi jardín” (1953), “Monólogos” (1957), “La Broma” (1967) “La vida está en otra parte” (1973), “La despedida” (1975), “El libro de la risa y el olvido” (1978) y “La insoportable levedad del ser” han marcado a varias generaciones de lectores.

En su más reciente entrega, “La fiesta de la insignificancia” (2014), escrita después de 14 años de silencio narrativo, el autor ofrece “una desenfadada visión del mundo que recoge la esencia de toda su narrativa”, de acuerdo con “planetadelibros.com”.

Milan Kundera nació en Checoslovaquia, su padre el pianista Ludvik Kundera, de ahí su inspiración por incursionar en las artes. Fue mientras cursaba la educación secundaria cuando escribió sus primeras poesías, de acuerdo con la biografía publicada en su página oficial.

Los conflictos de la segunda guerra mundial provocaron un cambio de planes en la vida del autor, quien trabajó como comerciante y músico de jazz antes de iniciar sus estudios profesionales en la Universidad de Carolina de Praga.

Estudió musicología, cine, literatura y estética, graduándose en 1952, posteriormente trabajó como asistente de profesor e impartió clases de literatura universal en la facultad de cine de la Academia de Artes de Praga.

Después de graduarse, publicó sus primeros poemas, ensayos y obras de teatro, también laboró en el equipo editorial de las revistas literarias "Literarni Noviny" y "LiÜty”.

Preocupado por la estabilidad de su país, Kundera incursionó en el partido comunista en Praga de 1948 a 1970, paralelamente siguió colaborando como traductor y en 1967 publicó su primer novela “La broma”.

Después de la invasión soviética en 1968 en su país, perdió su puesto de trabajo en la universidad de Praga y se prohibieron las lecturas, reproducción y publicación de sus obras, por lo que el autor tuvo que exiliarse en Francia.

Ya instalado en París, en la década los 70, publicó “La vida está en otra parte”, "Libro de la risa y el olvido", sus primeras obras en francés fueron: “El arte de la novela” y “La inmortalidad".

Trabajó como profesor en la Universidad de Rennes y en la editorial Gallimard, recibió la nacionalidad francesa en 1981.

Las novelas de Kundera tienden a la ficción, en sus ensayos utiliza frecuentemente la ironía y diversas voces narrativas, llegando a la confusión de elementos reales y ficticios, como señala el portal “http://ift.tt/1ogzaha”.

Tras un estilo aparentemente ligero y amable, el escritor refleja en las obras sus propios fantasmas personales, el totalitarismo y el exilio, abordando temas de libertad y la eticidad.

En 1987 el director Philip Kaufman llevó a la pantalla grande la adaptación de "La insoportable levedad del ser". También se adaptaron en el cine las obras “La Broma”, bajo la dirección de Jaromil Jires, y “Nadie se va a reir”, de Hynek Bocan.

Su legado literario continua con “Testamentos traicionados” (1992), “Lentitud” (1995), “Identidad” en 1998 y “La ignorancia” (2000).

A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia por "La vida está en otra parte", el Premio Literatura Europea y el Premio Crititians de la Academia Francesa por "El arte de la novela".

También fue nombrado Caballero de la Legión Étrangère, Francia en 1990 y recibió la medalla checa de méritos por su contribución a la renovación de la democracia en 1995, así como el Herder-Preis de la Universidad de Viena en 2000.

En 2007 le fue concedido el Premio Nacional Checo de Literatura, sin embargo, el escritor no estuvo presente en la ceremonia de premiación. Actualmente vive con su esposa, Vera Hrabankova, en París, Francia.



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Restauran en Chile frontis de Museo de Arte con aporte mexicano

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La fachada del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Quinta Normal fue reinaugurada tras la restauración a la que fue sometida con recursos provenientes del Fondo Conjunto de Cooperación México...

La fachada del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Quinta Normal fue reinaugurada tras la restauración a la que fue sometida con recursos provenientes del Fondo Conjunto de Cooperación México-Chile.

Tras el terremoto de febrero de 2010, el museo, dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y ubicado en la zona poniente de la capital chilena, quedó con serios daños que fueron reparados gracias a la cooperación internacional.

El Encargado de Negocios de la Embajada de México en Chile, Óscar Esparza Vargas, dijo anoche en el acto de inauguración de las obras de reparación de la fachada del museo que la cooperación y la solidaridad entre ambos países “son de larga data”.

El diplomático mexicano recordó la creación del Plan de Cooperación Fraternal México-Chile 1960-1964, “un interesante instrumento de cooperación que cimentó los lazos de amistad y solidaridad entre ambos países”.

Ese plan fue propuesto por el entonces embajador mexicano en Chile, Gustavo Ortiz, quien planteó entregar la ayuda de su país no a los afectados directos por catástrofes, sino a través de empresas y entidades gubernamentales dentro del plan de reconstrucción del gobierno chileno.

De esta forma, la ayuda mexicana por el terremoto que devastó el sur chileno en mayo de 1960 se dividió en una parte para el alivio a las necesidades inmediatas de los damnificados y otra fue entregada al gobierno chileno, el cual valorizó ese embarque en una cifra de dinero.

Esos recursos, recordó Esparza Vargas, fueron asignados a “obras que el mismo gobierno (chileno) se encargaría de planear y de llevar a cabo en diversos lugares del país, mismas que se ejecutarían con la colaboración y en nombre de México”.

Producto de ese plan de cuatro años, que en forma posterior recibió nuevos aportes de particulares, instituciones y de los gobiernos, “se construyeron escuelas primarias, casas de arte, auditorios, gimnasios, edificios y centros de utilidad social, plazas y parques públicos, así como murales pictóricos”, acotó.

El diplomático mexicano señaló que el gobierno de su país continúa apoyando a las 10 escuelas “México” que existen en Chile, en las cuales “se incentiva el conocimiento de la historia y tradiciones mexicanas al alumnado” a través de concursos anuales que son premiados con viajes a la nación del norte.

Puntualizo que las donaciones hechas por México desde 1939 y el plan de cooperación 1960-1964 “constituyen una sólida base sobre la cual ambos países fundamentan su cooperación en la actualidad”, en alusión al Fondo Conjunto de Cooperación México-Chile creado en 2007 en el marco del Acuerdo de Asociación Estratégica de 2006.

El Fondo Conjunto de Cooperación México-Chile es dotado todos los años de dos millones de dólares, en aportes iguales de cada país, instrumento que también financia proyectos de cooperación triangular en otras naciones de la región.

Tras el terremoto de 2010, un total de 18 proyectos de remodelación de infraestructura se beneficiaron de cuatro millones de dólares provenientes del fondo de cooperación bilateral.

Entre ellas está el MAC de la Quinta Normal, que recibió 277 mil dólares del Fondo Conjunto de Cooperación México-Chile para la reparación completa de puertas y ventanas más la limpieza exterior de la fachada del “Palacio Versalles”, un edificio neoclásico que data de 1920 y que fue declarado Monumento Nacional.



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Efemérides de Cultura para el 1 de abril

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Un 1 de abril nacieron personajes de la Cultura como los poetas Jorge Isaacs y Edmond Rostand, el compositor Sergei Rachmaninov y los escritores Milan Kundera y Fernando del Paso; murieron el...

Un 1 de abril nacieron personajes de la Cultura como los poetas Jorge Isaacs y Edmond Rostand, el compositor Sergei Rachmaninov y los escritores Milan Kundera y Fernando del Paso; murieron el pianista Scott Joplin, el escritor Salvador Rueda y el pintor Enrique Grau.

1578.- Nace el médico y fisiólogo británico William Harvey, a quien se debe el descubrimiento de la circulación de la sangre por el cuerpo humano. Muere el 3 de junio de 1657.

1815.- Viene al mundo el canciller de origen prusiano Otto Eduard Leopold Von Bismarck, considerado uno de los fundadores de la Unidad Alemana. Su trabajo se caracteriza por acrecentar el poder imperial. Muere el 30 julio de 1898.

1837.- Nace el poeta y novelista colombiano Jorge Isaacs, autor de novelas de corte romántico como "María", así como de los poemarios "Mayo", "El primer beso" y "El viejo soldado", entre otros. Muere el 17 de abril de 1895.

1868.- Nace el poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, autor de comedias como "Cyrano de Bergerac", que le da fama mundial, tras volver a las formas románticas en verso y proporcionar excelentes papeles a varias generaciones de actores. Muere el 2 de diciembre de 1918.

1873.- Nace el compositor, pianista y director ruso Sergei Rachmaninov, autor de obras como "Primer concierto para piano y orquesta", "Aleko", "La Roca" y "La isla de los muertos". Muere el 28 de marzo de 1943, en Estados Unidos.

1875.- Nace el escritor británico Edgar Wallace, autor de 150 novelas policíacas, miles de relatos cortos, una veintena de comedias y crítica teatral, entre otros, con ventas al año de hasta cinco millones de ejemplares. Muere el 10 de febrero de 1932.

1886.- Nace el dramaturgo y poeta argentino Alberto Vacarezza, uno de los mayores escritores de sainetes de su país de principios del siglo XX. Muere el 6 de agosto de 1959.

1902.- Nace la fotógrafa francesa Denise Colomb, quien adquiere fama mundial por sus imágenes del escritor Antonin Artaud y el pintor Pablo Picasso. Colabora en las revistas más importantes de su país. Muere el 1 de enero de 2004.

1917.- Muere el pianista y compositor estadounidense Scott Joplin, una de las figuras pioneras de la música afroamericana que destacara en el género "ragtime", una de las fuentes del jazz. Nace el 24 de noviembre de 1868.

1929.- Nace el escritor checo Milan Kundera, cuya obra critica con ironía el modelo de sociedad comunista. Es autor de las novelas "La insoportable levedad del ser", "El libro de la risa y el olvido" y "La inmortalidad", entre otras.

1933.- Fallece el periodista y escritor español Salvador Rueda, autor de un vasto número de poemas y novelas que lo caracterizan por una estética literaria de tipo parnasiano denominada Colorismo. Nace el 3 de diciembre 1857.

1935.- Nace el escritor, periodista, pintor y diplomático mexicano Fernando del Paso, ganador de premios como el “Xavier Villaurrutia”, el Nacional de las Letras y el “Rómulo Gallegos”, por obras como "José Trigo" y "Noticias del imperio".

1993.- Muere el arpista español Nicanor Zabaleta, uno de los más brillantes virtuosos de este instrumento. A él se le debe la utilización de ocho pedales en lugar de los siete convencionales. Nace el 7 de enero de 1907.

2002.- El escritor argentino Ernesto Sábato es galardonado con la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III, de Madrid, España, en reconocimiento a su obra comprometida con los derechos humanos y la búsqueda de la justicia.

2003.- Muere el poeta y pintor español Mario López, miembro del Grupo Crítico y de la Real Academia de Córdoba. Es autor de una decena de libros, destacando "Garganta y corazón del sur", su primera obra publicada en 1951. Nace el 1 de agosto de 1918.

2004.- Fallece el pintor colombiano Enrique Grau Araújo, renombrado por sus retratos de figuras amerindias y afro-colombianas. Miembro del triunvirato de importantes artistas colombianos del siglo XX, entre los que se encuentran Fernando Botero y Alejandro Obregón. Nace el 18 diciembre de 1920.

2009.- Muere el físico mexicano de origen ucraniano Marcos Moshinsky Borodiansky, cuyas investigaciones en el campo de las partículas elementales lo hacen acreedor al Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 1988. Nace el 20 de abril de 1921.

2012.- Fallece ex presidente de México Miguel de la Madrid, quien gobierna de 1982 a 1988. Nace el 12 de diciembre de 1934.

2014.- Muere el violinista danés Anker Buch, quien se ganó el reconocimiento internacional por haber participado en más de siete mil conciertos por todo el mundo. Nace el 25 de marzo de 1940.

2014.- Muere el músico y compositor Walter “King” Fleming, quien combina su carrera como pianista de jazz y director de orquesta. A lo largo de su vida produce cinco discos de jazz. Nace el 4 de mayo de 1922.

2014.- Muere el filólogo francés Jacques Le Goff, representante de la “Nouvelle Histoire”. En sus escritos combina historia, antropología, sociología, cultura y los sistemas económicos. Nace el 1 de enero de 1924.



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Exhiben “Rembrandt: El hombre, lo sagrado y profano” en Puebla

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Una selección de 57 grabados del pintor y grabador neerlandés Rembrandt van Rijn (1606-1669) se exhiben en la Galería de Arte de Palacio, en esta ciudad, gracias al convenio firmado por el Instituto...

Una selección de 57 grabados del pintor y grabador neerlandés Rembrandt van Rijn (1606-1669) se exhiben en la Galería de Arte de Palacio, en esta ciudad, gracias al convenio firmado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

La exposición “Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano” proviene del acervo de la BUAP, integrado por 231 piezas de las cuales 197 están bajo el resguardo de la biblioteca José María Lafragua y 34 por el Museo Universitario.

En la inauguración de la colectiva, el alcalde Luis Banck y la presidenta del Patronato del Sistema Municipal DIF, Susana Ángulo de Banck, invitaron a la ciudadanía en general a admirar la visión barroca de Rembrandt a través de retratos de personas, labores cotidianas, paisajes y escenas religiosas.

En su oportunidad, Flavio Guzmán, encargado de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP, refirió que los museos no son reservorios de arte inalcanzables, intocables y ajenos a todos los ciudadanos, por lo que invitó a los poblanos y visitantes a disfrutar la exposición montada en el marco del 485 aniversario de la fundación de Puebla.

Explicó que la curaduría y montaje se realizaron bajo tres ejes temáticos: autorretratos, temas religiosos y escenas cotidianas, para mayor entendimiento de la muestra que se presenta por primera vez en Puebla.

Además, estará acompañada de actividades didácticas, como conferencias y talleres para niños y adultos, entre los que destacan el de impresión con prensa de tórculo, el de pigmentos o el de restauración.

En las conferencias, especialistas hablarán sobre la importancia de la gráfica en las Bellas Artes en Puebla; Rembrandt y su época, así como su influencia en el Barroco poblano, destacando las figuras de Villalpando y Miguel Cabrera.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue un pintor y grabador del periodo Barroco del siglo XVII. Su estilo se caracteriza por sus fuertes empastes, excelente manejo del claroscuro, expresividad, espontaneidad, el uso de colores intensos y del realismo envuelto de movimiento.

“Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano” podrá ser visitada hasta el próximo 24 de julio en el recinto poblano.



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Los Shajatos llevan su propuesta musical al Museo Tamayo

Notimex

Con un estilo propio y un sonido que sabe a huapango aderezado con un toque de jazz, el grupo mexicano Los Shajatos, conformado por ex integrantes de Santa Sabina, Maxsinger Z y Titán, ofreció anoche...

Con un estilo propio y un sonido que sabe a huapango aderezado con un toque de jazz, el grupo mexicano Los Shajatos, conformado por ex integrantes de Santa Sabina, Maxsinger Z y Titán, ofreció anoche un concierto en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo como parte de la Noche de Museos.

Leonardo Heiblum (tabla), Jacobo Lieberman (banjo), Andrés Sánchez (bajo) y Alexis Ruiz (vibráfono), se reunieron para interpretar viejas canciones del repertorio pop universal y complacer a sus fans en la llamada “Noche de Jazz”.

El repertorio incluyó covers como “Que no quede huella”, que hiciera famoso el grupo norteño Bronco, o “Nos siguen pegando abajo”, de Charly García, además de “Jesus Christ Superstar” y “Mrs. Robinson”, de Simon & Garfunkel's, que fueron del agrado de los presentes.

Shajato es la palabra que utilizan los judíos europeos para designar a los judíos árabes, como insulto. De acuerdo con los músicos, ellos mismos tienen algo de shajatos, “es como si te pusieras Los Idiotas, reivindicando lo naco”, asegura Lieberman.

Los shajatos han participado en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo del Ciudad de México y han tocado en ciudades como Barcelona y Holanda.

En sus presentaciones han sorprendido al público con invitados especiales como Antonio Pinto, Nicolás García, Osvaldo Benavides, Martín Altomaro, Julieta Venegas, Poncho Figueroa, Cecilia Suárez, Stephanie Salas, Denisse Gutiérrez, Lucía Gaja y Álvaro Ruiz.



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Identidad sexual y libertad, temas principales de “Translúcid@”

Notimex

Escrita y dirigida por Elena Guiochins, la puesta en escena “Translúcid@”, a cargo de la compañía Nocturno Teatro, iniciará hoy su temporada en la Sala Xavier Villaurrutia, del Centro Cultural del...

Escrita y dirigida por Elena Guiochins, la puesta en escena “Translúcid@”, a cargo de la compañía Nocturno Teatro, iniciará hoy su temporada en la Sala Xavier Villaurrutia, del Centro Cultural del Bosque (CCB).

Los ejes principales de la historia la identidad sexual y la libertad, así como erradicar la discriminación hacia personas transexuales, como se pudo ver en la función para prensa, previo al estreno.

Con las actuaciones de Juan Navarrete, Alejandra Maldonado, Juan Cabello, Geralldy Nájera y Montserrat Monzon, “Translúcid@” es una propuesta en que se desnuda la vida de personas que desean ser aceptadas por su identidad sexual y que buscan sobre todo su libertad.

El montaje se desarrolla en una atmósfera oscura, acompañada por elementos como sillas de rejas que eran movidas de un lado a otro para recrear un restaurante, un salón de baile, un anfiteatro y una calle para protestar.

La puesta en escena fusiona el poder y la belleza de la palabra y el lenguaje del cuerpo y lejos de los estereotipos de género tan gastados apuesta por una estética plagada de sexualidad y sensualidad, presentando al cuerpo como un medio que, así como puede armonizar, también puede ser devastador.

Inspirada en el asesinato de la psicóloga y activista transexual Agnes Torres Hernández, es un montaje que honra su memoria y permite al público una reflexión profunda y sensible sobre el tema.

La obra teatral habla sobre el cuerpo y la transexualidad, donde el cambio de sexo no implica un cambio en la naturaleza esencial del individuo, sino en la percepción de los otros hacia su persona y las consecuencias que este hecho implica.

Adriano es un médico cirujano de profesión, casado y padre de una adolescente. Su vida familiar colapsa ante el rechazo y la exigencia para que abandone su identidad travesti como Adei.

“Translúcid@”, escrita y dirigida por Elena Guiochins, a cargo de la compañía Nocturno Teatro, estará en temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, del 31 de marzo al 26 de junio, con funciones de jueves a domingo.



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Nostalgia por México llevó a Sandra Sabanero a la actividad literaria

Notimex

La nostalgia que le provocó la lejanía de México hizo brotar de la escritora mexicana radicada en Alemania, Sandra Sabanero, sus afanes de novelista, y hoy en día es una de las autoras mexicanas que...

La nostalgia que le provocó la lejanía de México hizo brotar de la escritora mexicana radicada en Alemania, Sandra Sabanero, sus afanes de novelista, y hoy en día es una de las autoras mexicanas que ha publicado en varias editoriales del país europeo.

Su más reciente novela, “Una estrella con tu nombre”, va ahora a la Feria de Londres (del 12 al 14 de abril) en manos de la agente literaria española Antonia Kerrigan, después de haberse publicado en España por la editorial de ese país Ediciones B.

Kerrigan es agente de escritores mexicanos contemporáneos como Jorge Volpi, Sabina Berman, Sergio Pitol, Laura Restrepo, y del español, Carlos Ruiz Zafón, entre otros.

La agente española inició su carrera literaria a principios de los años 80 al lado de la famosa Carmen Balcells, a quien dice le debe todo lo que ha hecho hasta ahora.

En la actualidad lleva la última novela de Sandra Sabanero a la Feria de Londres, que es una plataforma para comprar y vender derechos de autor de escritores para editoriales de todo el mundo.

En entrevista con Notimex desde el lugar donde reside en Alemania, en Kornwesthein (localidad de 31 mil habitantes en Baden Württenberg), confirmó que por experiencia propia “nadie es profeta en su tierra” porque sus libros entraron primero a librerías alemanas, españolas (Ediciones B), portuguesas (Difel y Círculo Leitores), francesas (Bordas), y estadunidenses a través de Ediciones B, antes que a México.

Cuando empezó en 1999 llevó sus manuscritos a muchas editoriales mexicanas “pero creo que en cuanto yo salía, echaban los papeles a la basura. Claro, las editoriales reciben muchísimos manuscritos, miles. No pueden leer todo, y además no pueden arriesgar con alguien que es desconocido, que no es escritor, ni escribió (antes) nada literario, porque editar un libro cuesta mucho dinero”.

La escritora mexicana ha publicado también sus novelas desde entonces en las editoriales alemanas de la talla de Fischer, Bertelsmann, Scherz, Lindemann.

En Estados Unidos, la distribuidora de sus libros en español hizo un estudio en seis mil 500 bibliotecas, universidades, escuelas, cárceles y dio a conocer la lista de los diez libros en español mas leídos. “Y de pronto veo‚ ‘Boda Mexicana‘, de Sandra Sabanero”, señaló.

“¡No lo podía creer!. Pensé: esa debe ser otra boda mexicana. Cuando vi Sandra Sabanero, pensé que era otra persona con mi mismo nombre”, añadió. El libro estuvo cinco meses entre el primero y el quinto lugar.

También se tradujo al alemán su narración “La decisión de Esther” en la antología bilingüe español-alemana que llevó el título de “Compartir el señorío con las mujeres”, en la que también fue publicada Elena Poniatowska.

Sabanero narró a Notimex en tercera persona que “es la tercera de 13 hermanos, nació en Silao, Guanajuato, entre el olor a limas, el rumor de los grillos y los colores del Bajío mexicano, donde las dalias se disputan el espacio con las malvas y geranios. Estos ingredientes fueron la primera fuente de inspiración para realizar su sueño de convertirse un día en escritora”.

“Al concluir el bachillerato, en contra de las costumbres de aquella época, principios de los años 70, cuando el camino de las mujeres estaba prescrito –aprender a cocinar, casarse y tener hijos-, emprendió el vuelo hacia la capital mexicana, donde estudio Ciencias Políticas y Sociales en la Universidad Nacional Autónoma de México y la maestría en Administración Pública en el INAP. De ahí, una beca del intercambio académico alemán guió sus pasos hacia su propio destino en Stuttgart, Alemania”.

Se casó con el alemán Karl Mylius y junto con sus dos hijos recorrieron diversos países en tres continentes. En cada país fue testigo de diversos acontecimientos: en Guatemala intentos de golpe de Estado, en San Salvador la guerra civil entre el ejército gubernamental y el Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional.

En Bolivia la guerra del narcotráfico que en los años 90's asolaba al país o bien en Malawi, África, la intensa pobreza de sus habitantes, cuando la nación vivía bajo el yugo del dictador Kamuzu Banda.

Contó a Notimex que desde la lejanía pensaba intensamente en México y empezó espontáneamente a escribir “hojas, hojas y hojas”. Lleva cinco novelas publicadas: “Boda Mexicana”, “La Alcaldesa”, “La Primera Reina Tolteca”, “El Balcón de las Gardenias” y “Una Estrella con tu Nombre”. Informó a Notimex que ya está escribiendo la sexta.

Como escritora mexicana residente en Alemania, declaró que su expectativa del Año Dual México-Alemania es que México proyecte una nueva imagen actualizada, porque también es un país joven, vigoroso, con una juventud emprendedora que sale al extranjero, que aprende nuevas cosas, que tiene un gran potencial en todos los ámbitos.

“Yo veo que Alemania admira la cultura mexicana, en especial la precolombina y la conocen ellos hasta mejor que nosotros, pero se tiene que dar a conocer lo nuevo, todo el potencial que hoy en día tiene México”, indicó.

Mientras tanto, Sabanero afirma que a pesar de la distancia, “el paisaje, las costumbres y la mentalidad de su gente persisten frescos en su memoria, así como el sonido y tonada de nuestra lengua, nuestros dichos y modo de hablar, el olor de las limas, el murmullo de las abuelas contando cuentos de aparecidos, leyendas y cuentos de zafarranchos y dramas pasionales, reales o inventados”.

Sandra Sabanero sigue pensando que “la nostalgia convierte un sitio tan sencillo como Silao en un paraíso y deja en el corazón un anhelo como dice la canción, de: “... Regresar a mi pueblo por el camino viejo... Regresar a casa como regresa el viento...”



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Valladolid acoge a singular Museo Nacional de Escultura

Notimex

Singular en el panorama internacional, el Museo Nacional de Escultura, en la ciudad de Valladolid, recoge lo más importante de la tradición escultórica española con una colección de intensa...

Singular en el panorama internacional, el Museo Nacional de Escultura, en la ciudad de Valladolid, recoge lo más importante de la tradición escultórica española con una colección de intensa personalidad y con gran relación con América Latina.

La colección de este museo está formada por dos núcleos: el primero agrupa obras de género religioso en madera policromada de los siglos XIII al XVIII, y el segundo, el conjunto de copias artísticas de los siglos XIX y XX, procedente del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas.]

A pesar de su especialización en la escultura, la presencia de la pintura en la colección es significativa, con obras de maestros como Pedro Berruguete, Jorge Inglés, Pedro Machuca, Antonio Moro, Rubens, Zurbarán, Ribalta o Luis Meléndez, que favorece una mejor comprensión de la cultura artística española.

Hay, además, interesantes ejemplares de artes aplicadas y mobiliario, propias de un periodo en el que las fronteras entre las Bellas Artes y las Artes aplicadas no estaban delimitadas.

El Museo Nacional de Escultura tiene la singularidad de que el edificio que lo alberga fue la sede de la polémica de Bartolomé de las Casas, defendiendo los derechos de los indígenas, una de las piezas fundamentales de los derechos humanos, y del derecho internacional.

El museo también aspira a conocer y difundir la personalidad de su principal sede, el Colegio de San Gregorio, suma de su mérito arquitectónico y de su protagonismo en la historia de la cultura religiosa española.

Ubicado en varios edificios de gran valor, en el corazón histórico de la ciudad, conforma uno de los espacios urbanos culturales más singulares de España.

En entrevista con Notimex, la directora del museo, María Bolaños Atienza, señaló que “el museo es una singularidad en el panorama internacional, porque así como hay muchos museos de pintura y de otras especialidades, los museos solo de escultura son muy poco frecuentes”.

“Este es un museo que recoge lo más importante de la tradición escultórica española y eso le convierte en un museo, tanto por la belleza de su colección, por su originalidad, en un sitio de proyección internacional”, sostuvo.

La historiadora resaltó la relación estrecha del museo con el mundo latinoamericano porque la conquista americana fue en buena parte un proceso evangelizador, y por tanto las imágenes religiosas, católicas, se difundieron muchísimo en América Latina, a partir de las creaciones de los artistas hispanos.

El número de piezas que hay en el Museo Nacional de Escultura es de alrededor 250, aunque es muy difícil numerar porque hay retablos que no se sabe si considerarlos una pieza o un conjunto de 30 o 40 piezas.

Bolaños Atienza subrayó que hay una serie de grandes artistas especialistas en el tratamiento de la madera policromada, que son Alonso Berruguete, en la primera mitad del siglo XVI; Juan de Juni, en la segunda mitad de ese mismo siglo y luego ya en el Barroco artistas como Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena, entre otros.

“Son artistas que cada uno de ellos va recogiendo los estilos de su época y llevándolos a su máxima belleza”, expresó.

La Semana Santa de Valladolid sería muy difícil de entender sin la colaboración del Museo Nacional de Escultura, pues éste presta más de 40 piezas para las procesiones, que constituyen las más antiguas y más valiosas.

“Es un proceso muy largo el de la colaboración con la Semana Santa y es un estado de excepción para el museo, porque lo que son obras de arte, se convierten en obras de culto y un espectáculo callejero, el arte sale a la calle y esto es muy poco frecuente en el mundo en general”, manifestó la directora del mismo.

Reconoció que hay una cierta polémica en torno a la legitimidad de este tipo de manifestaciones, pero es una tradición que es imposible de evitar.

El Museo Nacional de Escultura mantiene una colaboración estrecha con distintos museos latinoamericanos y con investigadores de esa región, y particularmente en el caso de México, recientemente prestó piezas al Museo Internacional Barroco, que abrió recientemente en Puebla.

El Museo Nacional de Escultura prestó en depósito, por cinco años, una serie de piezas, entre ellas esculturas de bulto, algún retablo, algunas de gran tamaño y otras más medianas.



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Escritor mexicano Ramón Valdés presenta en España la saga “Flor negra”

Notimex

El escritor mexicano Ramón Valdés Elizondo presentó aquí el primer libro de la saga “Flor negra”, que definió como “una historia aderezada de leyendas del imaginario y la mitología de la cultura maya...

El escritor mexicano Ramón Valdés Elizondo presentó aquí el primer libro de la saga “Flor negra”, que definió como “una historia aderezada de leyendas del imaginario y la mitología de la cultura maya”.

Editado por Gran Fantasía (Océano), la primera entrega titulada “El címbalo de oro” narra la historia de la aprendiz de hechicera Boox Nikté o Flor Negra, que viaja al inframundo para buscar a reliquia y en su camino deberá enfrentar fuerzas malignas.

En entrevista con Notimex, explicó que para éste que es su primer proyecto literario, realizó una investigación a partir de las leyendas locales, y descubrió hasta 80 seres fantásticos propios de la cultura maya, de los que 25 conformarán esta saga.

“Al inicio temí porque el género fantástico está dominado por escritores anglosajones, incluso en México de que no se entendiera solo a seres fantásticos mayas, pero la respuesta ha sido buena y recibo muchos mensajes que esperan el resto de la historia”, comentó.

Aseguró que incluso algunos lectores yucatecos o de la región maya le han informado que no conocían a muchos de los seres que presenta en la novela, y en eso influye el desconocimiento generalizado a esta parte de la historia maya.

Entre los personajes fantásticos destacan los Wáay, brujos que se transforman en jaguares; los Xtabaay que son seres de la noche; el monstruo horror de Oxkintak; el Kakasbal, el demonio maya; Kisin, el innombrable del mal, o escenarios como el inframundo Xibalbá, entre otros.

“Lo que hace esta saga es redescubrir esta magia e impregnarla en una historia de aventura con fuerte dosis de terror y hacer también una novela entrañable”, recalcó.

“Para mí este trabajo implicó un redescubrimiento de estas leyendas que son nuestras, fue ir al monte, meterme a cavernas, sentir lo que hay allí en esos lugares de Yucatán, entrevistar a gente de allí, como a un curandero, y conocer sus creencias”, abundó.

Señaló que el resultado es “una gran historia aderezada de muchas leyendas, como la de esta aprendiz de hechicera que va a convertirse en la más poderosa del Mayab”.

La presentación del libro fue en el marco de actividades de promoción que realiza el Patronato de Cultura de Yucatán (Cultur) en España.



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Músicos hidalguenses participaron en evento cultural de Chihuahua

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El trío Aurora Hidalguense, con músicos oriundos de la huasteca de esa entidad, fue parte del festival “Sol de acantilados” en Las 40 Casas, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e...

El trío Aurora Hidalguense, con músicos oriundos de la huasteca de esa entidad, fue parte del festival “Sol de acantilados” en Las 40 Casas, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La zona arqueológica Las 40 Casas, fue sede de la tercera edición del festival “Sol de Acantilados”, evento que se efectúa cada año como parte de la difusión del patrimonio cultural que realiza el INAH, delegación Chihuahua.

El trío Aurora Hidalguense, agrupación conformada por tres talentosos jóvenes originarios de la región huasteca del estado de Hidalgo.

Al ritmo de sones y huapangos, así como de música para danzas autóctonas interpretadas en náhuatl, animaron a la gente que acudió a presenciar el alegre espectáculo.

Por medio de la improvisación de versos que hacían alusión al festival Sol de Acantilados, a la zona arqueológica Las 40 Casas y a la hospitalidad y calidez de los chihuahuenses, se ganaron el aplauso y el reconocimiento del público asistente.

Durante la presentación, dijeron sentirse orgullosos de sus raíces indígenas y relataron un poco de las costumbres que se realizan en las festividades de su pueblo, Pesmayo, en donde continúan interpretando su música en eventos tradicionales como las bodas.

“Las mujeres se visten con trajes y listones de colores y son entregadas por sus padres en el templo, en donde se arrodillan ante un altar hecho con plantas naturales”, cantaron.

La canción entonada originalmente en náhuatl, narra el proceso de esta ceremonia, y el trío Aurora Hidalguense, al momento de interpretar y traducir parte de esa melodía.

Esta agrupación se conformó en 2008 en la comunidad de Pesmayo, Xochiatipan del estado de Hidalgo, iniciando como “Trio Rincón Hidalguense”, impulsado por Gustavo y Héctor Rodrigo Hernández, así como Zeferino Hernández Cortés, de Zacatlán Xochiatipan.

Posteriormente Raúl Gómez Villegas ocupó el lugar de Zeferino, y actualmente continúa en el conjunto al lado de los hermanos Hernández Hernández.

Han interpretado su música para danzas tradicionales, tales como Inditas, Montezón, Tres Colores y Xochitines; además de participar en festividades como el Xantolo, Carnaval y Huapangueadas.

Cuentan también con presentaciones en múltiples festivales, congresos, homenajes, talleres, programas de radio y diversos eventos a lo largo del país.

Gustavo Hernández Hernández, de 24 años, es quien toca el violín. Comenzó a tocar instrumentos por iniciativa propia y de manera lírica a la edad de 10 años.

“El primer instrumento que aprendí a tocar fue la quinta huapanguera, aun cuando yo no tenía y la pedía prestada”, comenta Gustavo, y declara que poco después empezó a tocar el violín y por último la jarana.

“Recuerdo que mi primer violín me lo compró mi padre con mucho esfuerzo”, dijo el joven músico, quien además, es egresado de la Licenciatura en Administración de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).

Héctor Rodrigo Hernández Hernández, de 20 años de edad, se inició en la música gracias a su hermano Gustavo quien le enseñó a través de su ejemplo.

“No sé qué haría si no tocara un instrumento, aprendí a tocar la jarana, instrumento que toco en el trío, a la edad de 10 años aproximadamente”, declaró.

Dijo que actualmente combina la actividad musical con sus estudios en la UAEH Huejutla, en donde cursa la Licenciatura en Derecho.

Por su parte, Raúl Gómez Villegas quien cuenta con 30 años de edad y es egresado de la Universidad Autónoma de Chapingo, toca la quinta huapanguera.

Aprendió a tocar este instrumento, además de la jarana, a los 11 años, describiendo esta vocación como la respuesta a una necesidad personal.

“La mayor parte de mi vida he tocado muchos géneros musicales, pero a partir del año 2012, cuando conocí a Gustavo y a Rodrigo, retomamos este proyecto que engloba muchas cosas, y sentimos que puede ir para algo grande”, declaró Raúl.

El trío Aurora Hidalguense cuenta con tres grabaciones discográficas: “Orgullosamente xochiatipenses” (2008); “Xochisona” (2010).

También “Sones y danzas indígenas de Hidalgo” (2015), mismas que compartieron con el público que acudió a su presentación en Las 40 Casas.

El festival “Sol de Acantilados” se efectuó del 24 al 26 de marzo en la zona arqueológica Las 40 Casas, ubicada en el municipio de Madera, Chihuahua.

Hubo además talleres de arqueología, decorado de cerámica, pintura y elaboración de tapiales de Casas en Acantilado.



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Inauguran "México, Ciudad Refugio. A 40 años del exilio argentino"

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A cuatro décadas del golpe militar en Argentina, la muestra "México, Ciudad Refugio. A 40 años del exilio argentino" intenta dar cuenta de algunos momentos de ese exilio que se prolongó hasta 1983...

A cuatro décadas del golpe militar en Argentina, la muestra "México, Ciudad Refugio. A 40 años del exilio argentino" intenta dar cuenta de algunos momentos de ese exilio que se prolongó hasta 1983, cuando la instalación de un gobierno constitucional puso fin al periodo más oscuro de la historia reciente de ese país hermano.

En el marco de la tercera Noche de Museos de 2016, la exposición, abierta esta noche en el Museo Archivo de la Fotografía, conmemora los 40 años del exilio argentino, y en ella se reúnen testimonios de la comunidad argentina radicada en nuestro país a raíz del exilio latinoamericano ocurrido en la década de los setenta. Estará vigente hasta el 1 de junio.

De acuerdo con María Cortina, coordinadora de Proyectos Especiales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, es un tributo a los exilios, tanto argentino como de otros países de América Latina, que llegaron a México a finales de la década de los 70 y que han dado sus aportes a la vida cultural y social del país; es parte del programa "México: Ciudad Refugio".

La memoria y el testimonio de aquellos que se vieron forzados a dejar su país natal y encontraron en México un segundo hogar, es compartida a través de más de 150 piezas en diversos formatos, como fotografías, publicaciones, objetos y documentos reunidos por la comunidad argentina que participó en la convocatoria lanzada a principios de este año.

"México, ciudad refugio. A 40 años del exilio argentino" recupera y muestra la memoria colectiva, las experiencias y las vivencias de los exiliados, hijos y nietos, a 40 años del golpe de Estado de la Junta Militar en Argentina, cumplidos el pasado 24 de marzo, que forzó el éxodo de miles de sus habitantes a diversos países, entre ellos México, explicó.

A través de la recolección de estos materiales se muestra la detonación de esa migración forzada que generó la comunidad argenmex, una dualidad identitaria que marcó el resto de sus vidas, y que enriqueció la vida cultural de este país. El exilio argentino en México fue el más numeroso de todos los sudamericanos, con más de ocho mil personas.

Cortina detalló que "los exiliados de Argentina, Chile, Uruguay y Guatemala a México, se convirtieron en patrimonio cultural para los mexicanos. Junto con ellos, los músicos arquitectos, estudiantes, sicoanalistas, editores, y de muchas otras profesiones, dieron forma manifestaciones artísticas y culturales, producto de esa colaboración mutua".

En la exposición se ofrece al público una línea del tiempo que narra los acontecimientos políticos, económicos y culturales que ocurrieron tanto en México como en América Latina y el mundo, en torno a tres momentos esenciales: Los antecedentes del exilio, el propio exilio y los sucesos posteriores, que impactaron igual a esas naciones y a México.

Curada por la fotógrafa Valentina Siniego, la exposición se debe a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural y al Museo Archivo de la Fotografía, con apoyo de la Embajada de Argentina en México, la Fundación para la Democracia y diversas organizaciones más.

"Esta exposición es un ejercicio de memoria colectiva, una búsqueda por los baúles y los lugares más recónditos de los corazones de cientos de exiliados que con su participación enriquecieron esta exhibición", expresó Siniego antes de la inauguración. Agregó que México, como ciudad refugio, permitió el crecimiento personal y profesional de los exiliados.

En el acto se mencionó que México ha sido refugio para perseguidos de diversos países. La inmigración comenzó a cuentagotas en los años 20 del siglo pasado, pero la tradición de otorgar protección se hizo patente en 1939 con la llegada de republicanos españoles, europeos fugitivos del nazismo y norteamericanos acosados por el régimen macartista.

Los primeros argentinos llegaron a mediados de 1974 y a lo largo de 1975 algunos habían solicitado asilo diplomático, pero después del Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, los argentinos salieron por millares de su país y México se convirtió en el más importante lugar de refugio en América Latina.



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